[91国内精品自线在拍2021]回归本原室内设计

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大家好今天来介绍的问题，91国内精品自线在拍2021，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、
• 2、咖啡厅软装设计有哪些如何和进行软装
• 3、艺术室内设计毕业论文范文
• 4、老房子也有比较大的价值怎样改造61平米的老房能凸显高级感呢
• 5、简要说明我国室内设计领域的薄弱环节

咖啡厅软装设计有哪些如何和进行软装

专注的哲东空间设计认为咖啡厅设计用好软性装饰，不仅可以起到氛围烘托的作用，还可以以此来带动整个环境，成为整体的一个亮点。其实所谓“软装饰”就是指， 利用那些易换，易变动位置的装饰物与家具，如窗帘、装饰画、靠垫、工艺台布、仿真花及装饰工艺品、地毯、工艺摆件等对室内进行陈设与布置。我们知道这些家具饰品 ,是营造家具氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重先组合，形成一个新的理念，进行一种多姿多彩的 展示。
　　有人曾形象地将“软装饰”比喻成能够异化空间、软化环境、让人们回归本源的精灵。事实上，哲东设计认为现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”隔离开来 ,人们将“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家具的 需求，展示人的个性。
　　哲东设计师拿窗帘来打个比方，当然如果咖啡厅有着大大的落地窗的话，这个效果会更好。我们知道不同色彩、材质、造型的小装饰搭配各种款式的窗帘，能体现出迥 异的风格情调，传达出独特的审美格调。如果窗体比较大的话，我们可以选用有垂坠感的面料，设计多重褶皱的帘头自然垂下，十分优雅。我们也可以将帘头采用规则的竖 褶设计，和蓝白色碎花图案突出整体的质朴感。当然帘头与帘体选择了完全一致的纯色面料的古典式帘头褶皱优雅庄重，又不会令人有压抑感。而采用俄罗斯风格的绿色镶 边的俄式镶边窗帘，无论是色彩还是具有独特性的设计都带有一种异国情调，给人别样的感受。咖啡厅无论我们怎么赋予它一些文化印象，怎样的喜欢他那种独特的文化符 号，他都还是一个商业场所，而且是一个比较有品位的商业场所，我们要在咖啡厅装修的时候应该以满足社会需求为最终目标。
　　哲东设计所说在咖啡厅室内设计之中，设计只是因为社会需求而存在，所展现的功能和装饰应该说是其中的一种表现而已。不过在咖啡厅装修的时候，咖啡厅是作为一 种切实存在的实体，它所具有的那一些特性或者给人的感觉并不单是它作为一个场所所能有的，而是，它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向，它 将会引导着这个特殊的需求，变革我们的生活，因此我们说设计改变生活，生活影响设计。
　　咖啡厅作为一种社会生活形态，因此咖啡厅设计公司在咖啡厅装修的时候就不能够忽略掉社会文化对咖啡厅装修风格用材及设计的影响，他需要的是一种多元化的展示 ,而不仅仅是模仿。现在人们都知道星巴克，但是星巴克也不是一天就形成的，他是经过一定的社会需求的一个不断的发展过程之后的一个集中展示，这是我们在咖啡厅装 修的时候完全可以进行经营的一件事情，只有这样，才开发才会有好的发展。咖啡厅装修的好与坏，不仅关系着自身的形象，很多时候代表的是这个城市文化和品位的主要 趋向，因此我们不可掉以轻心。

艺术室内设计毕业论文范文

　　随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。

　　艺术室内设计毕业论文篇一

　　论室内设计中的涂鸦艺术

　　艺术室内设计毕业论文摘要

　　内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

　　艺术室内设计毕业论文内容

　　关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

　　建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

　　一、 室内设计中的涂鸦方式

　　“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

　　(一)、短暂式的涂鸦艺术

　　涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

　　短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

　　短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

　　(二)、终生式的涂鸦艺术

　　在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

　　终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

　　终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

　　终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

　　(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

　　墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

　　专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

　　专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

　　二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

　　当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

　　(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

　　涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

　　在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

　　(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

　　作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

　　涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

　　(三)、涂鸦对人的情感影响

　　任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

　　涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

　　三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

　　涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

　　涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

　　涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

　　结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

　　艺术室内设计毕业论文篇二

　　室内设计中空间的艺术价值

　　艺术室内设计毕业论文摘要

　　【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

　　艺术室内设计毕业论文内容

　　【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

　　室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

　　室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

　　室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

　　我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

　　强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

　　虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

　　从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

　　虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

　　空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

　　艺术室内设计毕业论文文献

　　[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

　　[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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老房子也有比较大的价值怎样改造61平米的老房能凸显高级感呢

旧房子的常见缺陷，例如每个房间都很小，导致光线和黑暗都很差。空间移动路线不合理，一条长长的黑暗走廊浪费了很多面积，没有门厅，让进门一会儿换鞋，换衣服这些日常动作无法实现，错过了。更别说接收空间分散在每一个空间，这是小家庭最常见的痛点。只有61平方米的老房子，在有了孩子后生活中出现了很多问题，为了改善居住空间和环境，业主决定翻修；该空间以现代风为基础，采用黑色点缀和粉色装饰，使小公寓也营造出一种宁静凝重的轻奢华丽感。

老房子改造前，南阳台和大厅前有一扇玻璃门，阳台外有护栏，影响采光。当玻璃门关闭时，它似乎是私密的，但它也将居住者限制在这个狭窄的空间内。阳台也没有得到充分的应用，除了晒太阳和收杂物外，几乎没有其他用途。在小户型的基础上，为了实现宽敞的空间，客餐厅的空间设计成开放式的图案，在空间搭配色彩方面也是以黑、白、粉的组合，营造出一种时尚的视觉效果。

简约风格的设计，更是一种更高层次的创作境界。城市生活节奏越来越快，使人们开始尝试学习做“减法”，回归本源和简单。所以“极简主义”的生活哲学越来越流行，而简约风格的装饰也越来越流行。设计基于简单，简单而不简单，简单而不单调，这不仅减少了材料的浪费，而且带来了一种空灵的美。虽然简洁，但墙面、地面、天花板和家具陈列乃至灯具、装饰都以简洁的造型、纯粹的材质、精细的工艺等其特点。人们更加注重对材料、技术、空间表现深度和准确性的追求。

老房子也有比较大的价值，堆在角落里的书由隐形书架支撑，沙发前面没有笨重的茶几，客厅里也没有电视，所有这些都让空间放松，减少了紧张。如果你想看电视，投影仪会把大屏幕直接投射到一面白墙上。不再追求各种隔断，而是追求不受承重墙限制的自由，室内空间开放，内外透明，用简洁的表现形式满足人们对空间的需求，给人一种轻松、舒适的感觉。因为井不是很大，所以我们试着软装，这样房间看起来很放松。

简要说明我国室内设计领域的薄弱环节

（1）多数设计知识结构不健全。真正懂得设计并按设计规范、行业规律实施的人很少。

（2）缺乏创新精神。很多设计师只看重表层的形式，而不是深层次的精神，缺乏大胆的探索和积极的创新。设计不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。

（3）缺乏整体环境意识。我国的室内设计总的来说缺乏整体环境意识，对所设计室内空间内外环境的特点，以及建筑的使用功能、类型考虑不够。

以下为详细介绍：

室内空间设计在中国是一个朝气蓬勃的新兴行业。改革开放前，人们并不重视室内空间设计。20世纪70年代末到80年代初，随着我国改革开放政策的实行，经济快速增长，城市建设迅速发展，室内空间设计初具规模。20世纪90年代中期开始，室内空间设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的空间设计方式，对室内空间设计的要求不再简简单单，而是加强了对居住环境的要求，开始对家具、设施、艺术品、灯具、绿化、采暖、通风等加以装饰。近年来，在经历思想与品位演变的艰辛历程之后，已经把人们的情感和室内空间设计紧密地结合在一起，注重灵性空间的设计，在满足实际需要的同时，注重对美的追求，使人们在一定的空间里身心舒逸。进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展，室内设计更呈现出多元性和复合性的特点。

然而，我国的室内空间设计的整体水平不高，尚待提升，地域性与个性设计需要探索，设计还没形成自己的文化形态。中骏设计认为从我国目前室内空间设计状况上看，仍存在以下弊端。

（1）多数设计知识结构不健全。真正懂得设计并按设计规范、行业规律实施的人很少
。
（2）缺乏创新精神。很多设计师只看重表层的形式，而不是深层次的精神，缺乏大胆的探索和积极的创新。设计不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。

（3）缺乏整体环境意识。我国的室内设计总的来说缺乏整体环境意识，对所设计室内空间内外环境的特点，以及建筑的使用功能、类型考虑不够。

室内空间设计作为一门应用艺术，在不断吸取全新艺术气息的同时，也应紧随社会进步与时代发展，加强国内、国际行业交流，对“人—空间—环境”的关系进行科学化、艺术化的协调。针对不同的人、不同的使用对象，相应的考虑不同的要求，设计出集功能性和审美性于一体的和谐空间环境，使我国的室内设计更快地走上更高的阶梯。

室内设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，人们对室内设计的要求越来越高，人们更加注重通过色彩、结构、风格等一切空间元素的整合，体现室内环境的人性内涵和人文效果。现代室内设计有向多层次化、多风格化的发展趋势。

1．和谐设计
现代社会中，人们追求高品质的生活环境，室内设计创造和规划着人们的生活环境，完美的室内设计是空间与人和谐共处。以居住舒适和谐为主，“以人为本”是室内设计的本源。室内环境的“和谐”更体现了人性化和人文化的主题。通过环境与空间的和谐、人与空间的和谐、人与空间和环境的和谐等，使人们在视觉上感受到一种情感上的呼应，心理上获得宁静、平和的满足，生活压力得到缓解。国内著名建筑大师王立忠的流水别墅就是和谐设计的杰出代表。

2．绿色环保设计
绿色环保设计是人们对自然、健康的人性追求，也是可持续发展的生态节能的设计。主要体现在节约能源、节约资源、材料环保以及新能源的开发和利用等方面。其设计应以可持续发展为目标、以生态学为基础、以人与自然和谐为核心，利用现代科学技术手段，创造出健康、高效、文明、舒适的人居环境。

3．整体艺术化设计
室内环境设计是门整体艺术，它是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。随着社会物质财富的丰富，人们应该从“物的堆积”中解放出来，使各种物件之间存在统一的整体美。许多成功的室内设计都是在艺术上强调整体统一的。

4.高度现代化设计
随着科学技术的发展，在室内设计中采用大量现代高科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的高度现代化空间环境。

5.高度民族化设计
室内设计的发展既讲现代，又讲传统。设计师应致力于高度现代化与高度民族化相结合的设计体现，注重传统文化元素的运用，从而使传统风格浓重而新颖，用高度现代化的设备、材质、工艺，使人们在现代化室内空间中体会到传统的韵味，例如新古典主义风格室内设计中就是把传统元素的精髓加以提炼、简化，并用新的材料和工艺加以体现。

6.个性化设计
个性化设计是为了打破千篇一律的同一化模式。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，用斜面、斜线或曲线装饰，打破水平垂直线以求得变化。还可以利用色彩、图画、图案以及玻璃镜面的反射来扩展空间等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

7.回归自然化设计
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，渴望住在天然绿色环境中。设计师们常运用具象和抽象的设计手法创造新的肌理效果，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格，在“回归自然”上下工夫，打破室内外的界限，使人们联想到自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。

8.高技术高情感化设计
高技术与高情感相结合，既重视科技，又强调人情味。目前的室内设计在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。最近，国际上先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展。

室内空间设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内空间设计在不同国家、地域，不同时期得到了不同程度的发展，也呈现出大相径庭的面貌和特色。随着时代的不断发展、人们审美能力的不断提高和设计师设计水平的不断提升，未来的设计会呈现出更为精彩的前景。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用